José Luis Díaz-Granados*, colaborador da Prensa Latina
Peixe das profundezas, estranho cetáceo, monstro da literatura do século XX, Neruda chegou à casa da poesia, arrombando a porta e torcendo o pescoço do cisne do formalismo reinante, artificial e hostil, desde que surgiu em plena adolescência com um livro único, Crepusculario (1923), ao qual se seguiu o célebre Vinte Poemas de Amor e uma Canção Desesperada (1924), que surpreendeu os sentidos de milhares de leitores com seus ritmos inusitados, compassos inesperados e fantasmas inusitados em seu dicção fresca.
Em seus quase 70 anos de residência na terra, Neruda escreveu 45 livros originais, de cujos conteúdos surgiram inúmeras seções bibliográficas, das quais, por sua vez, surgiram novos cadernos, plaquetas e folhetos tanto em espanhol como em outras línguas do planeta.
Por exemplo: seu livro Tercera residencia (1947) contém organismos independentes como o longo poema de linhagem quevediana Las furias y las penas, o ciclo épico Espanha no coração, o lendário Cantos a Stalingrado e o mil vezes repetido Canto para Bolívar. O mesmo ocorre com os textos contidos nas diversas seções do Canto geral (1950), seu “opus magnum”, que chegaram a ser divulgados em forma de livro antes de serem incluídos definitivamente no grande volume, como é o caso de Alturas de Macchu Picchu, Que acorde o lenhador, Canção geral do Chile, América não invoco seu nome em vão e, sobretudo, aquela fascinante narrativa autobiográfica em verso intitulada O fugitivo, onde canta e narra as aventuras de seu personagem poético ” Pablo Neruda” para escapar à perseguição do Presidente González Videla até à sua partida para o exílio. Os textos essenciais deste livro capital foram musicados por legiões de compositores na América e no mundo, sendo o seu mais famoso
versão da ópera do grego Mikis Theodorakis.
O povo simples de Nossa América repetiu durante várias gerações versos de seus Vinte Poemas de Amor, como fizeram com as Rimas de Bécquer ou as Baladas Ciganas de García Lorca. Os leitores e críticos mais exigentes surpreendem-se a cada nova leitura com a portentosa alucinação verbal da Residência na Terra, tal como ocorre com a imersão em The Waste Land, de Eliot, ou em Anabasis, de Saint-John Perse.
E todos amam, recitam e cantam as estrofes do amor outonal de Los versos del capitán e Cien sonnetos de amor, a alegria de viver nas Odes Elementares, Estravagario e La barcarola, assim como também amamos, recitamos e cantamos os mais belos poemas de Pavese, Cavafis, Pessoa, Eluard, Aragão ou Machado. Em tempos de guerra, e também em tempos de paz, os corações dos combatentes estremecem com a poesia do “amor armado” da Tercera residencia, do Canto general, da Canción de gesta (o primeiro livro poético escrito no mundo em homenagem à Revolução Cubana) ou o Incitamento ao Nixonicídio e o Elogio à Revolução Chilena. Não devemos esquecer que quando Che Guevara caiu em combate nas montanhas da Bolívia, ele guardou devotamente um exemplar da Canção do General na mochila.
Ao longo da sua vida, o bardo de Parral apresentou a mais diversa gama de escolas, estruturas, temas e cosmos particulares, como se fosse uns vinte poetas dentro de um corpo literário chamado Pablo Neruda: o neo-romântico dos Vinte poemas de amor, o surrealista da Tentativa do Homem Infinito, a narrativa de O Habitante e Sua Esperança, o erótico irreverente de O Fundador Entusiasta, o desolado e hermético das Residências, o metafísico das Três Canções Materiais, o combatente da Canção às Mães dos milicianos mortos , o épico americano de A Terra chama-se Juan, o viajante comunista de Las uvas y el viento, o exultante cantor da Ode a um Dia Feliz, o filho travesso de Estravagario, o anti-imperialista de Canción de gesta, o litófago de Las piedras de Chile, o cronista teatral de Joaquín Murieta, o neoclássico de La barcarola, o artista culinário de Comiendo en Hungría, o pacifista de La espada encendida e o memorialista de Conf
Foi isso que vivi.
Quando se comemorou o primeiro centenário de seu nascimento, o mundo se vestiu. Em julho de 2004, inúmeras feiras do livro em cidades de três continentes foram dedicadas a Neruda; sua obra poética foi republicada em vários idiomas. Da mesma forma, sua vida foi mais uma vez lembrada por meio de livros, revistas, filmes, programas de rádio e televisão, encenações de seus múltiplos poemas e apresentações teatrais, especialmente El cartero, baseado no romance do chileno Antonio Skármeta. E ainda assim, sua voz monótona, imitação inconfundível da garoa monótona de Temuco, se repete dia e noite através de gravações fonográficas em diversos ambientes latino-americanos.
Além disso, inúmeros poemas seus foram reproduzidos em gigantescos outdoors nas estações de Metrô de diversas cidades do continente, bem como em embalagens de doces e chocolates.
Talvez nenhum poeta de qualquer língua ou geografia tenha recebido uma apoteose de tamanho fervor. E certamente Neruda estará dando a todos nós uma piscadela maliciosa desde a transparência até onde ele saltou como um nadador do céu naquele sombrio 23 de setembro de 1973.
A ressonância da comemoração dos 50 anos da sua imortalidade chegará até lá, “à outra margem do mar que não tem outra margem…”.
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